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Al acabar el curso, nos montamos todos en el coche y puse el nuevo CD de la música que habíamos trabajado y, como por arte de magia, las dos niñas se pusieron a mover las manos coordinadas, al compás de la música. Mi marido, que no había asistido al seminario se sorprendió: ¡Se saben ya los gestos! dijo. En efecto, ya se conocían la mayoría de las melorritmias y los diversos bailes de las canciones trabajadas con Hubert. Varias semanas más tarde quise averiguar qué pasaba al poner el mismo CD. Las niñas empezaron a moverse por el salón, a bailar y a cantar, algunos fragmentos musicales los acompañaban de gestos, otros gesticulaban aleatoriamente y me preguntaban: ¡¡¿Mamá, cómo es aquí el gesto?!!
Seguramente el gesto se lo inventaran, pero lo que tengo claro es que habían interiorizado la música. ¿Qué cómo puedo saberlo? Porque la música actuó en ellas como un resorte, se conocían de memoria todas las melodías y se les iluminó la cara al reconocerlas, no sólo las cantaban, si no que gran parte de la tarde estuvieron jugando o paseando o en otros divertimentos, pero tarareándolas.
Y yo me pregunto, ¿qué efectos tendrán a largo plazo estas pequeñas improntas musicales en su desarrollo, en sus conexiones nerviosas, en sus afectos, en sus emociones?
En una sociedad donde la formación es lo primero para ser competitivos, donde los padres estamos dispuestos a que nuestros hijos aprendan todo tipo de habilidades: clases de inglés por supuesto, pronto serán de chino, de informática (es indispensable hoy en día), una oferta infinita de deportes (natación, judo, patinaje, sin olvidar el fútbol, balón-“loquesea”, tenis y demás raquetas…), manejan perfectamente el MP3, MP4, iPhone… Los padres te dicen que la música, el ballet, teatro, pintura….eso es entretenimiento, no aprendizaje. A los adultos en cambio nos ofrecen Tai-chi. Yoga, Risoterapia, Musicoterapia, Reiki… todo para el espíritu y el equilibrio interior…
¿Es que los niños no precisan equilibrio interior? ¿No deberíamos iniciar el aprendizaje de las emociones desde la niñez? La sensibilidad viene con la personalidad de cada uno, sí, pero aunque venga de serie ¿no sería mejor trabajarla desde pequeños?
De la mano de Hubert, la escucha consciente es en mi opinión una forma divertida de acercar la música clásica a los niños, de educarles en la escucha de los detalles y de los matices, de las variaciones y en la difícil tarea de escuchar el silencio.
A largo plazo no soy capaz de inferir si este entorno musical les modificará su forma de afrontar la vida. De momento me conformo con que jueguen con la música clásica, aprendan a descubrir su riqueza y se mantengan con todos sus sentidos alertas, con la esperanza de abrir así las puertas que estimulan la mente y el espíritu.
Sonia Ramírez Parenteau
Después del Seminario Pedagógico en Tomillo, Madrid, Mayo 2011
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El objetivo es mostrar a los maestros un método innovador para aprender a escuchar música y enseñarla, a partir del conocimiento de los elementos musicales de las grandes obras de los clásicos.
No se necesitan conocimientos musicales previos.
información adicional: Download
El pasado mayo, nos reunimos en las salas de la Fundación Tomillo adultos y niños, con la idea de compartir unos momentos musicales.
Allí, había desde profesionales de la música hasta los que disfrutan con su compañía. Abuelos, tíos, padres, profesores, niños desde 10 hasta los 5 años. Más o menos unas, 20 personas, entre adultos y niños.
El encuentro empezó tras las respectivas presentaciones de los niños, pues ellos son los protagonistas del evento, junto a nuestra amiga la música. Después, Hubert nos presentó las primeras melodías y los niños fueron conociéndolas. Poco a poco, su escucha fue más consciente. Pero eso les requirió grandes esfuerzos de concentración y un necesario descanso: zumos, galletas, gominolas y algún juego que otro en el jardín.
De nuevo en la sala, fuimos conociendo a más melodías y jugando con ellas, poco a poco, las fuimos interiorizando. Tras una relajación musical… ¡A comer!
Por la tarde, hubo dos grupos. Los adultos estuvieron con Hubert, preguntándole dudas sobre el trabajo musical con los niños y escuchando piezas musicales para una posible presentación al día siguiente, al grupo infantil. Los niños, lo mismo, se quedaron con tres adultos, para guiarlos en su escucha musical. Todo comenzó elaborando un pastel a través de nuestros gestos. La tarta musical fue llenándonos de diferentes melodías. ¡Fueron momentos mágicos de nuestra vida! Luego, nos relajamos con un canon. Por parejas, sentados, seguíamos la melodía en la espalda de nuestro amig@, sólo había que seguir el dibujo presentado. Por último, acabamos bailando con nuestro “eco”, como en las fiestas de los palacios reales. ¡Fue fantástico!, pero cansados también. Estas melodías requieren mucho de nuestra persona y de nuestra alma ¿no?
Al día siguiente, domingo, por la mañana. Los dos grupos de nuevo juntos: infantes y mayores presentan los diferentes trabajos musicales vividos el día anterior. Todas las melodías nos suenan, ¡ya las conocemos!, ¡es genial, ayer nos conocimos y hoy nos reencontramos! Fue toda una experiencia y vivencia musical para ambos. Todos nos vamos con una sonrisa en nuestra boca y en nuestra… alma. Sin saber que algo ha cambiado en nosotros. “¡Hasta la próxima!”, decimos. “¿Cuándo podrá ser?”, pensamos en silencio.
ESTA ES UNA POSIBLE IDEA ¿QUÉ OS PARECE?
Diana Batanero Cremades
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En esta primavera hemos tenido la suerte de recibir en nuestro colegio a Hubert Pausinger, para realizar un trabajo musical con dos grupos de niños/as y con el profesorado.
Nuestro colegio es el Centro Público Santiago Ramón y Cajal de Fuenlabrada (Madrid). Es un colegio de Infantil y Primaria donde, desde hace dos años, se ha desarrollado un programa con todos los niños y niñas que atiende el Equipo de Integración, para el desarrollo de la atención mediante el Método de Musicosophia. Quincenalmente estos niños y niñas dedican unas sesiones para aprender a escuchar y realizar juegos musicales con este método.
Apoyando este trabajo, Hubert ha querido visitarnos. Como pedagogo e impulsor de este trabajo musical con los más pequeños y adolescentes, ha conocido el grupo y ha realizado unos trabajos musicales con ellos.
Era el segundo año que venía al colegio y muchos niños y niñas le recordaban. Principalmente los más mayores estaban encantados de que viniera un profesor de Musicosophia desde Alemania. Todos estaban muy contentos y participaron muy activamente. Hubert comentó los avances que había visto en estos niños y niñas en su capacidad de percepción, concentración y escucha.
Como colofón este año se ofreció a trabajar con el profesorado. Casi la totalidad del claustro quiso conocer esta forma de desarrollo de la atención y la escucha. Asistimos veintisiete profesores/as disfrutando y participando en esos juegos musicales y descubriendo el valor pedagógico, didáctico y lúdico de este método de escucha.
La misma música que se había trabajado por la mañana con niños y niñas la trabajamos el profesorado y nos dimos cuenta que lo que parece un juego “no era tan fácil” y como los más pequeños acceden con más facilidad y captan con más rapidez la música que nosotros los adultos.
Agradecemos muy sinceramente la visita de Hubert y todo lo que aprendimos en ella, y por supuesto, la acogida del equipo directivo y del claustro para facilitar que este trabajo tan novedoso se desarrolle en nuestro colegio.
Primavera 2011
Charo Cruz y Pilar García
Pre-final de curso con MusicosophiaDescripción de la actividad:
Llegamos a la última etapa del curso 2010 / 2011 y los estudiantes, 6º de música, finalizan la materia de Lenguaje Musical donde se elaboran los trabajos de Musicosophia, dentro del apartado de Audición y Escucha que tiene la signatura.
Objetivos pedagógicos:
1. De lenguaje musical: Manejo de los contenidos musicales aprendidos y la expresión de los mismos, aplicados a un trabajo como final de su aprendizaje.
2. De musicosophia: Comprender la importancia que tiene para un músico la escucha musical; trasciende a la interpretación instrumental y fortalece el despertar interior de las personas.
¿Cómo se Hace?:
Los estudiantes, se organizan en grupos, estructuran el trabajo
musical y eligen la música; la profesora facilita fuentes de información y ayuda,
además de la vivencia práctica en el aula.
Los sábados por la mañana -abril y mayo- se refuerzan los espacios de la escucha
musical, cultivando el interés en los alumnos desde su asistencia al seminario
impartido por el Profesor Hubert (28.2.2011).
Elaboración de la tarea:
1. La escucha musical. El oyente y la actitud interior.
2. Compositor y su época; vida y obra
3. Estudio de la pieza musical con los elementos de Musicosophia
Compositores:
Presentación de los trabajos:
Martes 24 y 31 de Mayo en la sala de audiciones del
centro. Asistirán estudiantes de otros niveles, profesores y padres, invitándoles a
compartir con nosotros esta experiencia.
Profesora: Nuria Albero
Domingo 5 de mayo 2011
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Un relato de Josep Antoni MartinezAmigos, Bruckner no ha visitado en Barcelona. Y esto es importante. Siempre es importante un seminario con Musicosophia, pero, ¿no es cierto que cuando se trata de Bruckner hay un “algo más” especial?.
Lo han traído de la mano Hubert Pausinger y Lucian Closca, en unos CD’s y unas hojas de papel. Bueno, me dije en su momento, Bruckner otra vez. Está muy bien.
Y entonces vuelven a sorprenderme; el seminario se inunda con la música de Bruckner para ayudarnos a comprender las palabras de Hubert sobre la memoria, la memoria del cuerpo, los gestos y por encima de todo la memoria primordial de nuestra esencia, esa dimensión que vibra con los fenómenos musicales de Bruckner, porque es en esa dimensión donde se relaciona por su calidad y profundidad. Trabajar la música sinfónica de este gran arquitecto de sonoridades con su irresistible fuerza emocional puede llegar a agotar, pero compensa.
Todo ello a través del 2º Movimiento de la 5ª Sinf. y su análisis a través de la transformación de los fenómenos musicales.
Me impactó especialmente el tiempo que Hubert dedicó a ese fenómeno musical de Bruckner que son las “llamadas”, haciendo un breve vuelo por todas las sinfonías para mostrarnos la variedad, la ambivalencia, la gradación de sutilezas, desde un acorde a un pequeño fragmento melódico con los que Bruckner prepara, previene, anticipa al oyente para lo que ha de venir o para recordar lo que ya fue. Creo que Hubert nos sorprendió a todos.
Referencia obligada al excelente trabajo de Lucian con el Scherzo de la 5ª. Sinfonia. Análisis claro e impecable que me ayudó a comprender sin problemas su estructura y construcción. Felicidades.
En fin, jornadas completas porque además, se aprovechó este Seminario para celebrar la Junta Ordinaria de Musicosophia España por lo que, entre otras cosas, tuvimos la suerte de contar con la presencia de compañeras y compañeros de otras Vocalías. Muchas gracias a todos ellos por compartir este seminario.
Bruckner ya se ha ido. Se lo han llevado de la mano Hubert Pausinger y Lucian, en unos CD’s y unas hojas de papel….. Pero, ¿de verdad se fue?
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Musicosophia en el Conservatorio Profesional de Música “Rodolfo Halffter”Localidad de Móstoles (Madrid-España)
El lunes 28 de Febrero 2011 el Profesor Hubert Pausinger -por segunda vez- impartió en el Conservatorio un Seminario de Musicosophia para estudiantes de 5º y 6º de música; con edades comprendidas entre 12 y 16 años, donde también asistieron profesores interesados.
Como fue la actividad:
El profesor Hubert tuvo un acercamiento afectivo hacia los estudiantes preguntando a algunos de ellos sus nombres e instrumento musical en que están desarrollando los estudios. Posteriormente, impulsó tres ideas fundamentales:
La cooperación de los estudiantes:
Los estudiantes acogieron a Musicosophia con expectación e interés participando en todo momento cuando el profesor les requería. Escucharon la música y las explicaciones de Hubert, cada vez con más atención, interactuando mediante el canto, la melorritmia y el gesto.
Opinión de los futuros músicos:
La profesora -Nuria Albero- que organizó el Seminario de Musicosophia hace un reconocimiento muy positivo de la actividad, el aprendizaje y la respuesta de los participantes; así mismo, resaltar la pedagogía de Hubert con los jóvenes y la música elegida para este evento.
Musicosophia en Barcelonade Montse Paulet
El grupo de Barcelona, como viene siendo habitual cada año, reinició su actividad en el mes de Octubre 2010, dejando establecido el calendario del último trimestre del año. Al final de cada trimestre se establece la programación del siguiente y así hasta el mes de junio, mes en que se detiene la actividad hasta el próximo mes de octubre.
Las reuniones, sesiones o clases como acostumbramos a llamarlas, se realizan cada 15 días, los sábados, con horario de 18:00 a 21:00. En estas reuniones, que se inician con una breve pieza musical para crear el clima musical adecuado, se presentan y trabajan por distintas personas, normalmente dos piezas musicales. Una durante la primera parte de la sesión y la otra tras un breve descanso de 20 minutos. Las presentaciones son independientes y suelen diferir tanto en la forma, estilo y duración. Nunca se pierde, sin embargo, la forma principal y la esencia del método de Musicosofía.
Actualmente el grupo de Barcelona oscila entre 12 y 14 miembros, la mayoria de los cuales asisten regularmente. También asisten de manera ocasional otros participantes, aunque su compromiso no es constante.
Cabe destacar la novedad de un proyector con el que se ha incorporado el audiovisual a las clases. Se ha proyectado, después de haber presentado y trabajado el 2º movimiento, el Concierto para piano y Orquesta nº 5 de Beethoven. Están previstas más proyecciones de trabajos que se están presentando.
A día de hoy y desde hace tiempo, son tres las personas que se alternan en la presentación y trabajo que se realizan los sábados. Eduardo Kronfly, Montse Paulet y Toni Martínez.
El grupo mantiene la cohesión y el compromiso de asistir, siempre que sea posible, a Congresos Nacionales, Internacionales, así como Seminarios que se realizan en otras zonas de España.
Relacionamos las principales obras que se han presentado.
Para contactar el grupo de Musicosophia en Barcelona: Tlf.: 936 60 17 02 – 933 71 66 22
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Continuamos también con los cursos que ofrecemos en la Escuela Nemohua desde hace seis años, donde 50 infantes de preescolar y primaria juegan con Mozart y otros grandes compositores cada semana. Con esta experiencia llevada a cabo por Caty Petersen hemos constatado la musicalidad nata de cada niño y el amor que pueden desarrollar hacia la música de concierto. Los niños que han empezado a tomar clases de musicosophia desde preescolar, cuando llegan al final de la primaria, se han convertido en buenos oyentes de la música clásica, capaces de orientarse dentro de una obra, de disfrutarla y comprenderla.
Caty prepara bien las clases con antelación y constan de divertidos juegos y dinámicas musicales con las que poco a poco los niños aprenden sobre los elementos de la música, instrumentos musicales, compositores de todas las épocas, etc.
Esta experiencia no sólo les ha ayudado a conocer su mundo interior, sino que también les ha despertado de una sensibilidad que le ayudará a comprender muchas cosas de la vida.
La Secretaría de Educación Pública de Nivel Preescolar de la ciudad de México también se ha interesado por el método humano y pedagógico de Musicosophia y nos han solicitado ofrecer una conferencia introductoria de cuatro horas a 250 maestros de Música, a principios de diciembre. El nivel de preparación de estos maestros es más alto que en la provincia y también les ha gustado mucho nuestra propuesta de desarrollar las posibilidades musicales del oyente desde la primera infancia.
A partir de ésta conferencia nos han solicitado mas actividades para el 2011.
Hemos ofrecido también cursos desde febrero pasado en la Fonoteca Nacional que se encuentra en la ciudad de México, en una preciosa casa colonial. Han sido dos grupos, el primero conformado por 20 jóvenes de nivel universitario que trabajan en la Fonoteca como documentalistas, o sea que deben saber reconocer y catalogar un montón de material musical. Así que el objetivo del curso fue ofrecerles experiencia en cuánto a saber escuchar con atención para “entender lo que estaban oyendo”. Pusimos especial énfasisen el reconocimiento de los elementos musicales como melodía, ritmo, armonía timbre y forma. También saber reconocer los instrumentos musicales y ubicarse dentro de los diferentes estilos de cada época. El grupo de jóvenes trabajó de forma estupenda, hacian muy bien su tarea, mostrando inteligencia y sensibilidad. El trabajo musical en grupo genera siempre mucha amistad entre los participantes.
El segundo grupo se dirigió al público en general interesado en aprender a escuchar música. Se conformó aproximadamente con 30 participantes, en su mayoría adultos que ya amaban la música y deseaban comprenderla mejor.
Doctoras, bailarinas, pedagogos, comerciantes, poetas, amas de casa, etc. La experiencia de vida de cada participante le brindó a este grupo mucha profundidad en su apreciación musical. Las intervenciones de los jóvenes participantes le daban frecura y gracia a las clases. Le dedicábamos dos clases a cada obra a ser estudiada, de forma que cada quien debía realizar su tarea de escucha musical en casa durante la semana. Bach, Schubert, Brahms, Vivaldi, Chopin, etc, les acompañaban ahora cada día.
Todos han confesado que frente a ellos se les ha abierto un nuevo horizonte musical, que les ha enriquecido la vida y que se sienten mejores seres humanos. Caray, nos da mucho gusto escuchar estas palabras que nos animan a seguir adelante, pero que a la vez nos comprometen a mejorar nuestra labor.
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